K-PoP 타임 트랙과 레트로 카세트의 만남 - 5월 5일 노들섬 노들 갤러리 전시 리뷰 <봄날의 곡을 좋아하세요?

현재 K-Pop은 전 세계 대중음악 시장의 트렌드를 주도하는 메인스트림으로 완전히 자리 잡았어요.

문화체육관광부의 최신 "해외 한류 실태조사"에서도 외국인들이 "한국" 하면 가장 먼저 떠올리는 이미지 1위로 K-Pop(17.5%)이 9년 연속 선정될 만큼 그 위상이 대단한데요.

K-Pop이 글로벌 시장에 얼마나 큰 영향을 미치는지를 잘 보여주는 몇 가지 상징적인 사례가 최근에 있었지요!

1. BTS의 군 전역 후 '역대급' 컴백과 글로벌 스타디움 투어 신드롬

모든 멤버가 군 복무를 마친 후 돌아온 BTS의 완전체 컴백은 그야말로 전 세계를 들썩이게 했어요.

• 서울 광화문 광장 컴백 쇼: 지난 3월 서울 광화문 광장에서 열린 컴백 콘서트에는 전 세계에서 몰려든 아미(ARMY)를 포함해 무려 25만 명 이상의 인파가 운집하며 국내 역대 최대 규모의 공개 콘서트 기록을 갈아치웠어요. 이 공연은 넷플릭스를 통해 전 세계로 생중계되며 지구촌 팬들을 하나로 묶었습니다.

2. 빌보드를 점령한 글로벌 메가 히트곡의 탄생 (feat. 로제 X 브루노 마스)

이제 K-Pop은 한국인들만 듣는 음악이 아니라, 전 세계인들이 일상에서 즐기는 팝 음악이 되었어요.

• 가장 대표적인 사례가 블랙핑크 로제(ROSE)와 세계적인 팝스타 브루노 마스가 협업한 글로벌 메가 히트곡입니다. 한국의 술 게임 문화에서 착안한 이 중독성 있는 곡은 발매와 동시에 빌보드 메인 싱글 차트인 'Hot 100' 최상위권을 강타했으며, 틱톡과 유튜브 등 전 세계 SNS에서 수천만 개의 댄스 챌린지를 양산하며 글로벌 문화 현상으로 자리 잡았죠. 팝의 본고장 유저들이 한국어 발음 그대로 노래를 따라 부르는 진풍경을 만들어내며 많은 사람들을 깜짝 놀라게 했어요.

K-PoP의 이런 가슴 벅찬 모습은, 수많은 우리나라 대중가요 관련자분들의 숭고한 땀과 절절한 노력으로 이루어낸 게 아닌가 싶어요.

지난 5월 5일 노들섬 노들 갤러리에서 1970년대 ~ 2020년대 대중가요의 역사와 흐름 그리고 다양한 추억을 담아낸 전시회가 있어 다녀왔어요. 제목은 "봄날의 곡을 좋아하세요?"에요.

그때 그 시절 대중가요의 추억 속으로 들어가 보실까요?

MBC "별이 빛나는 밤에" 홍보물

 

KBS "굿모닝 팝스" 소개 책자

 

삼성전자가 1990년대에 출시한 이동식 카세트 플레이어 "마이마이"

 

왼쪽은 일본 AIWA가 1992년에 출시한 이동식 카세트 플레이어 "aiwa", 오른쪽은 삼성 애니콜 터치폰

 

"봄날의 곡을 좋아하세요?" 전시 개요

이번 전시는 5월 5일 단 하루, 봄의 절정인 어린이날과 가정의 달을 맞아 노들섬을 찾은 시민들에게 선물처럼 찾아온 특별 기획 전시였어요.

휴일을 맞아 한강으로 나들이를 나온 가족, 연인, 친구 단위의 관람객들로 갤러리가 하루 종일 따뜻한 온기로 가득 찼답니다.

전시 컨셉은,

"자연의 생명력이 피어나는 "봄"과 마음을 울리는 "음악(곡)"의 만남"이었고요.

바쁜 현대인들에게 시각과 청각, 그리고 감각적 휴식을 선사하는 치유형 전시였어요.

노들섬 서울 용산구 양녕로 445

전시회가 열렸던 노들섬 노들 갤러리 2관

 

전시회 주제 설명

 

1970년대 대중가요

 

전시관 한편을 길게 채우고 있던 'Time Track' 코너는 1970년대부터 2020년대까지 우리나라 대중가요사의 굵직한 사건들과 시대별 인기곡들을 모두 아우르고 있었어요.

타임라인을 따라 걸으니 마치 음악 시간 여행을 하는 기분이 들었는데요. 세대별로 정리된 주요 기록들을 요약해 드릴게요.

1970년대: 청년 문화와 포크 음악의 시작

통기타와 청바지로 대변되는 청년 문화의 황금기였어요. 송창식, 양희은 등의 포크 음악이 큰 사랑을 받았고, 전설적인 밴드 산울림이 등장해 파격적인 사운드를 선보였습니다.

• 당시 히트곡: 양희은 <아침이슬>, 산울림 <아니 벌써>

제가 아직도 외우고 있는,

"긴 밤 지새우고 풀잎마다 맺힌 진주보다 더 고운 아침 이슬처럼"으로 시작하는 양희은의 "아침이슬"은 그 시대를 상징하는 곡이라 할 수 있어요.

1970년대 대중가요 : 청년문화와 저항의 노래

 

1970년대 대중가요 주요 이벤트

 

1980년대 대중가요

1980년대는 컬러 TV 방송과 발라드 그리고 댄스가 도약한 시대라고 볼 수 있는데요.

가요계의 르네상스로 불리는 시기입니다. '가왕' 조용필의 독주와 더불어 이문세, 변진섭으로 이어지는 한국형 발라드가 정착했고, 소방차, 김완선 등 댄스 가수가 무대를 장악했습니다.

• 당시 히트곡: 조용필 <단발머리>, 이문세 <광화문 연가>

1980년대 대중가요 : 언더그라운드와 장르 다변화

 

1980년대 대중가요 주요 이벤트

 

1990년대 대중가요

1990년대는 "서태지와 아이들"이라는 신인류와 아이돌의 탄생한 시대로 명명할 수 있는데요.

1992년 서태지와 아이들의 등장은 가요계 판도를 완전히 뒤집었습니다. 이후 90년대 후반 H.O.T., S.E.S., 젝스키스 등 1세대 아이돌이 등장하며 본격적인 팬덤 문화가 시작되었습니다.

• 당시 히트곡: 서태지와 아이들 <난 알아요>, H.O.T.

1990년대 대중가요 : 실험적인 음악의 등장

 

1990년대 대중가요 주요 이벤트

 

2000년대 대중가요

 

2000년대는 MP3의 보급과 소몰이 창법, 그리고 2세대 아이돌이 출현한 시기에요.

카세트테이프와 CD에서 MP3(음원)로 시장이 재편된 시기라고 할 수 있어요. SG 워너비 등의 미디엄 템포 발라드가 유행한 후, 동방신기, 빅뱅, 소녀시대, 원더걸스 등 2세대 아이돌이 수많은 국민 히트곡을 탄생시켰습니다.

• 당시 히트곡: 원더걸스

2000년대 대중가요 : 디지털 혁명, K-Pop의 부상

 

2000년대 대중가요 주요 이벤트

 

2010년대 대중가요

2010년대는 K-POP의 글로벌화가 시작된 시대라고 할 수 있어요.

더 이상 한국만의 음악이 아닌 글로벌 메인스트림이 된 시기입니다. 싸이(PSY)의 "강남스타일" 신드롬을 시작으로, BTS (방탄소년단)가 빌보드 차트 1위를 석권하고 블랙핑크, 뉴진스 등 3·4세대 아이돌이 전 세계 음악 시장을 이끌고 있습니다.

• 당시 히트곡: 싸이 <강남스타일>, BTS

2010년대 대중가요 : 세계의 언어가 된 K-Pop

 

2010년대 대중가요 주요 이벤트

 

2020년대 대중가요

2020년대는 BTS, 블랙핑크, 로제 등의 아티스트를 통해 K-POP이 글로벌을 제패하고 있는 시대라고 볼 수 있는데요.

플랫폼화가 시작된 대중음악은 음원을 넘어 영상, 퍼포먼스, 기술이 결합된 복합적 경험으로 확장되고 있어요.

AI, 모션 캡처, 3D 렌더링 기술의 발전을 통해 플레이브와 같은 버추얼 아티스트가 탄생하였고, 무대와 디지털 공간의 경계는 점점 희미해졌어요.

또한 숏폼 플랫폼이 확산되어 짧은 시간 안에 강렬한 인상을 남기는 "훅 (Hook)" 중심의 구성이 중요해졌어요.

• 히트곡: BTS, 블랙핑크, 로제

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2020년대 대중가요 : 플랫폼과 기술, 새로운 청취의시대

 

2020년대 대중가요 주요 이벤트

그 시절 우리들의 필수 템, "마이마이(my my) & 아이와(aiwa)" 기기 전시

이번 전시에서 관람객들의 발길이 가장 오래 머물렀고, 여기저기서 "와, 이거 기억나?!" 하는 탄성이 터져 나왔던 곳은 바로 추억의 미니 카세트 플레이어 전시 존이었어요.

스마트폰 버튼 하나로 전 세계 음악을 듣는 요즘 아이들에게는 신기한 외계 물건 같겠지만, X세대와 밀레니얼 세대에게는 분신과도 같았던 기기들이 정말 깨끗한 소장품 상태로 전시되어 있었습니다.

• 국산 기술의 자존심, 삼성 마이마이(my my): 80-90년대 학생들의 입학·졸업 선물 1순위였던 마이마이 시리즈가 연도별로 진열되어 있었어요. 워크맨의 대항마로 나와 라디오 기능, 오토리버스(테이프를 뒤집지 않아도 뒷면이 재생되는 혁신적인 기능!)를 탑재했던 추억의 모델들을 보니 가슴이 뭉클하더라고요.
• 음질 끝판왕, 아이와(aiwa): 당시 세련된 디자인과 묵직한 중저음 음질로 음악 마니아들 사이에서 독보적인 인기를 끌었던 일본 브랜드 아이와 제품들도 만나볼 수 있었습니다. 특유의 메탈릭 한 감성과 직관적인 물리 버튼들이 지금 봐도 전혀 촌스럽지 않고 오히려 힙해 보였습니다.

단순히 예쁜 그림과 클래식 음악만 있었다면 '트렌디한 전시'로 끝났을 텐데, 우리가 실제로 듣고 자란 1970~2020년대 한국 대중가요의 역사와 손때 묻은 아날로그 기기들이 결합되니 전시의 깊이가 확 깊어지며 체감도가 확 커지더라고요.

제가 대학 시절 가장 갖고 싶었던 선물 1위가 바로 삼성 마이마이였는데요. 그것을 갖기 위해, 공사장에서 막노동까지 한끝에 확보한 마이마이는 한동안 제 곁을 떠나지 않은 분신 같은 존재였답니다.

<봄날의 곡을 좋아하세요?>라는 타이틀이 클래식을 넘어, 우리 삶의 가장 찬란했던 봄날마다 함께해 준 "대중가요"로 확장되는 멋진 전시였던 것 같아요.

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삼성 마이마이

 

일본 AIWA사의 aiwa와 삼성 터치폰

 

마치며

"바쁜 일상 속, 잠시 걸음을 멈추고 계절의 변화와 예술의 아름다움을 음미해 보세요."

전시회가 던진 이 메시지처럼,

5월 5일 하루 동안 노들섬을 찾은 수많은 시민들에게 예술이 얼마나 쉽게 우리의 일상을 풍요롭게 만들 수 있는지 증명해 준 시간이었던 것 같아요.

특히 멀리 떠나지 않아도 서울 한복판 한강 위에서 이토록 완성도 높은 문화적 위로를 받을 수 있다는 점에서 노들섬이 가진 복합문화공간으로서의 가치도 더욱 빛난 전시였습니다.

여러분의 기억 속에 남아있는 인생 최고의 대중가요와 미니 카세트의 추억은 어떤 것이었나요?

오늘 밤에는 여러분도 나만의 "봄날의 곡"을 한 곡 재생하며 하루를 차분하게 마무리해 보시는 건 어떨까요?